Flowerbee Hong Kong Florist s'intéresse à l'intersection fascinante entre l'histoire de l'art et la conception florale. Les fleurs font partie intégrante de la culture humaine depuis des millénaires, et leur symbolisme, leur esthétique et leurs techniques d'arrangement ont évolué au fil du temps.
L'Égypte antique : là où tout a commencé
Il y a environ 5 000 ans, au pays des pharaons et des pyramides, les fleurs ont fait leurs premiers pas. Les anciens Égyptiens croyaient que l'abondance était divine et ils incorporaient les fleurs dans leurs rituels, leurs fêtes et leur vie quotidienne. Voici un aperçu de leur monde floral :
-
La fleur de lotus : Peut-être la plus ancienne forme d'art floral, le lotus symbolisait la renaissance après la mort. La légende raconte que le lotus fut la première plante aquatique à émerger après la création du monde. Par conséquent, il occupait un statut particulier. Les premiers modèles comportaient souvent des fleurs de lotus, des graines, des palmiers et des herbes comme le papyrus, disposés avec simplicité et symétrie.
-
Le Nouvel Empire : Au fur et à mesure que la civilisation égyptienne progressait, son esthétique florale évoluait également. À l'époque du Nouvel Empire (vers 1570-1069 av. J.-C.), les fleurs prenaient une signification religieuse et symbolique. Elles étaient utilisées pour la protection, aussi bien pendant la vie que pendant la mort. Des représentations de fleurs ornaient les tombes, les meubles et les bijoux. La symétrie céda la place à des compositions plus complexes : des bouquets de lys formaient des bouquets et des guirlandes florales enfilées devenaient des ornements à la mode.
-
Fleurs courantes : les bleuets, la camomille, les coquelicots et la vigne faisaient partie des fleurs utilisées. Chacune avait une signification spécifique et les couleurs portaient un symbolisme supplémentaire. Les personnes responsables de la création de ces merveilles florales étaient les premiers fleuristes du monde, connus sous le nom de « Porteurs d'offrandes divines » ou « Jardiniers d'offrandes divines ».
La beauté éphémère du XVIIe siècle
Avance rapide jusqu'au XVIIe siècle, une époque marquée par les terreurs de la guerre de Trente Ans. Au milieu de cette tourmente, les fleurs ont acquis une nouvelle signification esthétique. Voici pourquoi :
-
Les bouquets de fleurs comme art : Le bouquet de fleurs est devenu une forme d'art, célébrant la nature éphémère de la vie. Les gens étaient aux prises avec la peur de la mort et les fleurs leur apportaient du réconfort. Ces bouquets étaient stylisés, soigneusement composés et souvent représentés dans des peintures.
-
Symbolisme et émotion : Chaque fleur avait une signification. Les roses symbolisaient l'amour, les lys la pureté et les violettes la modestie. La composition elle-même transmettait des émotions, qu'il s'agisse de joie, de tristesse ou de désir. Ces bouquets n'étaient pas seulement jolis, ils étaient des expressions puissantes de l'expérience humaine.
Au-delà de l’Égypte : une influence mondiale
La conception florale a continué d’évoluer à travers les cultures et les époques :
-
Chine et Japon : L’art complexe de l’ikebana (arrangement floral japonais) et le symbolisme délicat des motifs floraux chinois ont laissé leur empreinte.
-
Renaissance italienne : La Renaissance connaît un regain d'intérêt pour l'esthétique classique. Les compositions florales deviennent plus naturalistes, inspirées de l'art grec et romain antique.
-
Baroque européen : L'art baroque privilégiait l'opulence et le drame. Les fleurs ne faisaient pas exception : elles ornaient les palais, les églises et les grands événements.
-
Style flamand hollandais : L'âge d'or hollandais a donné naissance à de superbes natures mortes présentant des compositions florales élaborées. Ces œuvres célébraient la beauté des objets du quotidien, notamment des fleurs.
-
Époques française, anglaise et victorienne : chaque époque a apporté sa propre sensibilité. La conception florale française mettait l'accent sur l'élégance, tandis que les jardins anglais inspiraient des compositions plus sauvages et plus naturalistes. Les Victoriens, avec leur langage floral secret, communiquaient leurs sentiments à travers les fleurs.
